dimanche 10 mai 2009
Темата на тазгодишното издание на фестивала за съвременно изкуство “Визуални игри” бе “Разделените нации”. Червената къща представя части от фестивалната програма.
Фестивалът се организира от варненския Център за визуална култура КЕРА.
Изложбата представя работи на Луанг Янг, Китай, Луис Гонзалес, Мексико, Арне Вит, Германия, Веселин Василев, Пламен Бончев, Цветан Кръстев и Светлозар Симеонов, България, Михаел Блюме и Ханс Швенденер, Австрия, Норберт Цемер, Германия, Руща Луна, Франция.
Вход свободен
Тазгодишният Фестивал за съвременно изкуство Product, който се състоя от 27 май до 9 юни във Варна, привлече 40 млади, независими творци от Австрия, България, Германия, Италия, Китай, Корея, Люксембург, Мексико, Перу, Франция, Холандия и Швейцария. По уникален начин Фестивалът събра голям брой артисти, които, разглеждайки темата на настоящето идание – “Разделените нации”, предложиха своите визии и гледни точки.
Основната, изложбената част на Фестивала беше придружена от презентации на отделни автори и творби. Показана беше специализирана филмова програма, която съпоставя светоусещането на творци с различни гледни точки към съвременни събития. Идеята е да се представят готови продукции от Европа и от България, които отразяват най-новите идеи във водещи европейски арт филмови фестивали – докфест Касел, Германия; Видео Фресноа, Франция, и др. Представена беше и филмова програма, подбрана от Червената къща – София.
Теоретична част от съпътстващи лекции представи за по-широка публика изследвания на съвременните културни процеси. Чуждестранните гост-лектори - Барбара Хайнрих от Германия и Крис Торч от Швеция, представиха съответно академичната гледна точка и тази на неправителствения сектор, а Руен Руенов и Весела Ножарова (Червената къща) поставиха проблемите на съвременното изкуство в български контекст.
Местата за провеждане на събитията на фестивала, които са различни всяка година, винаги са емблематични за градската култура на Варна. За тази година основно място на събитията беше „Морско казино” и градината към него.
Над 2000 жители и гости на Варна посетиха отделните събития на Фестивала.
Посетителите на филмовата програма бяха над 500, а посетителите на теоретичната част над 300 души.
Партньорите, с чиято институционална и финансова подкрепа се проведе Фестивалът, са: Община Варна, Швейцарска културна програма – България, Френски институт – София, Център за култура и дебат “Червената къща” - София, Нов български университет, Галерия за графично изкуство, Национален фотографски салон, Градска художествена галерия – Варна, Културен център – “Б&Г – Бошнаков и Грюндер”, Документален и видео фестивал – Касел, Министерство на културата, М – тел, К&К електроникс, Нафтекс, Феста холдинг, МАГ студио, Призма – светлинни решения, вила Сагона, книжарница Слънчоглед, галерия БулАрт, ресторант Къщата, вода Горна Баня, Младежки дом - Варна и Обсерватория - Варна.
Фестивалът за Съвременно Изкуство е проект на Център за визуална култура „КЕРА”, чийто екип се състои от млади хора, работещи в различни сфери на културата, образованието и дигиталните технологии. От първото издание на фестивала - през май 2004 във Варна досега, той се утвърди като проява от голям мащаб в областта на съвременните визуални изкуства и новите медии.
Фестивалът се организира от варненския Център за визуална култура КЕРА.
Изложбата представя работи на Луанг Янг, Китай, Луис Гонзалес, Мексико, Арне Вит, Германия, Веселин Василев, Пламен Бончев, Цветан Кръстев и Светлозар Симеонов, България, Михаел Блюме и Ханс Швенденер, Австрия, Норберт Цемер, Германия, Руща Луна, Франция.
Вход свободен
Тазгодишният Фестивал за съвременно изкуство Product, който се състоя от 27 май до 9 юни във Варна, привлече 40 млади, независими творци от Австрия, България, Германия, Италия, Китай, Корея, Люксембург, Мексико, Перу, Франция, Холандия и Швейцария. По уникален начин Фестивалът събра голям брой артисти, които, разглеждайки темата на настоящето идание – “Разделените нации”, предложиха своите визии и гледни точки.
Основната, изложбената част на Фестивала беше придружена от презентации на отделни автори и творби. Показана беше специализирана филмова програма, която съпоставя светоусещането на творци с различни гледни точки към съвременни събития. Идеята е да се представят готови продукции от Европа и от България, които отразяват най-новите идеи във водещи европейски арт филмови фестивали – докфест Касел, Германия; Видео Фресноа, Франция, и др. Представена беше и филмова програма, подбрана от Червената къща – София.
Теоретична част от съпътстващи лекции представи за по-широка публика изследвания на съвременните културни процеси. Чуждестранните гост-лектори - Барбара Хайнрих от Германия и Крис Торч от Швеция, представиха съответно академичната гледна точка и тази на неправителствения сектор, а Руен Руенов и Весела Ножарова (Червената къща) поставиха проблемите на съвременното изкуство в български контекст.
Местата за провеждане на събитията на фестивала, които са различни всяка година, винаги са емблематични за градската култура на Варна. За тази година основно място на събитията беше „Морско казино” и градината към него.
Над 2000 жители и гости на Варна посетиха отделните събития на Фестивала.
Посетителите на филмовата програма бяха над 500, а посетителите на теоретичната част над 300 души.
Партньорите, с чиято институционална и финансова подкрепа се проведе Фестивалът, са: Община Варна, Швейцарска културна програма – България, Френски институт – София, Център за култура и дебат “Червената къща” - София, Нов български университет, Галерия за графично изкуство, Национален фотографски салон, Градска художествена галерия – Варна, Културен център – “Б&Г – Бошнаков и Грюндер”, Документален и видео фестивал – Касел, Министерство на културата, М – тел, К&К електроникс, Нафтекс, Феста холдинг, МАГ студио, Призма – светлинни решения, вила Сагона, книжарница Слънчоглед, галерия БулАрт, ресторант Къщата, вода Горна Баня, Младежки дом - Варна и Обсерватория - Варна.
Фестивалът за Съвременно Изкуство е проект на Център за визуална култура „КЕРА”, чийто екип се състои от млади хора, работещи в различни сфери на културата, образованието и дигиталните технологии. От първото издание на фестивала - през май 2004 във Варна досега, той се утвърди като проява от голям мащаб в областта на съвременните визуални изкуства и новите медии.
samedi 9 mai 2009
"PROPOSITIONS DELICATES" A L'INSTITUT FRANCAIS
Catalogue en ligne de l'exposition "Propositions Délicates" à l'Institut Français à Sofia, Bulgarie:
http://www.institutfrance.bg/IMG/pdf/catalogue.pdf
http://www.institutfrance.bg/IMG/pdf/catalogue.pdf
samedi 12 juillet 2008
Относно: Визуални Игри 06 Фестивал за Съвременно Изкуство
Уважаеми г-н Симеонов,
С настоящтото писмо Ви информирам за намерението да Ви ангажираме с представянето на изкуство от Франция, като съветник по отношение на френските артисти към Фестивала за съвременно изкуство „Визуални игри“06, Варна, България. От името на Визуални Игри 06 Фестивал за Съвременно Изкуство и Център за визуална култура потвърждавам пълномощтията ви касаещти участващтите артисти, специални гости и партньори. За добрата координация и съвместната ни работа сте свободен да контактувате от наше име с всички засягащи работата ви организации и институции и да вземате необходимите решения свързани с организацията и провеждането на поверената Ви част на фестивала.
С най–добри пожелания,
Йордан Ганевски,
директор
http://www.product-festival.com/festival_06.html
Уважаеми г-н Симеонов,
С настоящтото писмо Ви информирам за намерението да Ви ангажираме с представянето на изкуство от Франция, като съветник по отношение на френските артисти към Фестивала за съвременно изкуство „Визуални игри“06, Варна, България. От името на Визуални Игри 06 Фестивал за Съвременно Изкуство и Център за визуална култура потвърждавам пълномощтията ви касаещти участващтите артисти, специални гости и партньори. За добрата координация и съвместната ни работа сте свободен да контактувате от наше име с всички засягащи работата ви организации и институции и да вземате необходимите решения свързани с организацията и провеждането на поверената Ви част на фестивала.
С най–добри пожелания,
Йордан Ганевски,
директор
http://www.product-festival.com/festival_06.html
dimanche 6 juillet 2008
« Toute culture naît du mélange, da la rencontre, des chocs.
A l’inverse c’est d’isolement que meurent les civilisations… »
Octavio PAZ
Après deux semaines d’activité et plusieurs milliers de visiteurs, c’est sur un réel succès que la troisième édition du festival d’art contemporain VISUAL GAMES est désormais close. Ce succès,
redevable en particulier aux interventions des curators indépendants de la fameuse DOKUMENTA à Kassel ainsi qu’à la qualité des conférences proposées par les organisateurs et le
directeur artistique du festival, Milen KRASTEV, tient à un programme riche et pertinent , où se sont succédés projections de films d’art vidéo, expositions, performances, conférences. La programmation française a été présentée par Yordan GANEVSKI directeur du festival, tandis que le curator indépendant Svetlozar SIMEONOV, responsable de la participation française au festival et Hakan UNLU, attaché culturel de l’Ambassade de France en BULGARIE et directeur de l’Institut Français à Varna présentaient le travail cinématographique de l’école nationale LE FRESNOY, ainsi que les films des jeunes vidéastes issus des écoles et des universités de Strasbourg, ville européenne par sa vocation. A la suite de ce festival, Svetlozar Simeonov a voulu développer un projet parallèle sur un thème commun, et a organisé en Bulgarie un cycle d’exposition qui s’intitule Propositions délicates et qui s’ouvre avec une rétrospective du festival VISUAL GAMES. Des villes de Varna, Rousse et Plovdiv à la capitale Sofia l’expo itinérante sera
consacrée avant tout à la jeune création européenne. Ainsi, la plupart des artistes exposés ici vivent ou ont vécu et travaillé dans la capitale européenne, Strasbourg. Le thème de l’exposition, Les Nations qui nous séparent, sonne politique à l’heure de l’entrée de la Bulgarie dans l’Union Européenne. Les artistes participants se sont donc concentrés en grande partie à la genèse même du terme. Qu’est-ce qu’une nation ? Le mot, nous évoque le nationalisme, le lourd passé historique de l’Europe. La même Europe que nous essayons tous de construire aujourd’hui après tant de guerres et de conflits, dont les cicatrices sont encore présentes dans la mémoire de certains d’entre nous. Dans cette période où la question de l’intégration européenne est à l’honneur, où nous parlons de 25 pays et bientôt de 27, avec des frontières, des marchés et une monnaie uniques, le concept de nation au sens traditionnel n’est plus très en vogue. Pourtant de plus en plus, nous observons une certaine résurgence des thématiques nationales qui tendent à nous séparer au moment où les peuples d’Europe travaillent à s’unir. La séparation des nations est-elle un phénomène inéluctable pour nos peuples ou est-elle liée au sentiment d’identité culturelle et à l’éducation ?
Ce sont les questions que certains artistes exposés ici se sont posées, moins en voulant défendre une position particulière qu’en mettant l’accent sur les tendances qui nous poussent à nous mettre sous la coupe d’une nation, d’une équipe, dans le sens large du terme. En un mot, tout cela qui fait l’appartenance à une nation! Cela est surtout visible dans l’oeuvre de Thierry WALTZING. Son film, reposant sur des mythes et des légendes allemandes, constitue comme un commentaire de l’histoire allemande et de ses tentations belliqueuses. Tourné entre Berlin, Strasbourg, Bruxelles et Zurich, ce conte contemporain questionne le passé de l’Allemagne et sa réalité dans l’Europe d’aujourd’hui. L’oeuvre du jeune artiste luxembourgeois met en scène le décalage entre passé et présent de l’Allemagne, avant et après l’ « année zéro ».
A l’inverse c’est d’isolement que meurent les civilisations… »
Octavio PAZ
Après deux semaines d’activité et plusieurs milliers de visiteurs, c’est sur un réel succès que la troisième édition du festival d’art contemporain VISUAL GAMES est désormais close. Ce succès,
redevable en particulier aux interventions des curators indépendants de la fameuse DOKUMENTA à Kassel ainsi qu’à la qualité des conférences proposées par les organisateurs et le
directeur artistique du festival, Milen KRASTEV, tient à un programme riche et pertinent , où se sont succédés projections de films d’art vidéo, expositions, performances, conférences. La programmation française a été présentée par Yordan GANEVSKI directeur du festival, tandis que le curator indépendant Svetlozar SIMEONOV, responsable de la participation française au festival et Hakan UNLU, attaché culturel de l’Ambassade de France en BULGARIE et directeur de l’Institut Français à Varna présentaient le travail cinématographique de l’école nationale LE FRESNOY, ainsi que les films des jeunes vidéastes issus des écoles et des universités de Strasbourg, ville européenne par sa vocation. A la suite de ce festival, Svetlozar Simeonov a voulu développer un projet parallèle sur un thème commun, et a organisé en Bulgarie un cycle d’exposition qui s’intitule Propositions délicates et qui s’ouvre avec une rétrospective du festival VISUAL GAMES. Des villes de Varna, Rousse et Plovdiv à la capitale Sofia l’expo itinérante sera
consacrée avant tout à la jeune création européenne. Ainsi, la plupart des artistes exposés ici vivent ou ont vécu et travaillé dans la capitale européenne, Strasbourg. Le thème de l’exposition, Les Nations qui nous séparent, sonne politique à l’heure de l’entrée de la Bulgarie dans l’Union Européenne. Les artistes participants se sont donc concentrés en grande partie à la genèse même du terme. Qu’est-ce qu’une nation ? Le mot, nous évoque le nationalisme, le lourd passé historique de l’Europe. La même Europe que nous essayons tous de construire aujourd’hui après tant de guerres et de conflits, dont les cicatrices sont encore présentes dans la mémoire de certains d’entre nous. Dans cette période où la question de l’intégration européenne est à l’honneur, où nous parlons de 25 pays et bientôt de 27, avec des frontières, des marchés et une monnaie uniques, le concept de nation au sens traditionnel n’est plus très en vogue. Pourtant de plus en plus, nous observons une certaine résurgence des thématiques nationales qui tendent à nous séparer au moment où les peuples d’Europe travaillent à s’unir. La séparation des nations est-elle un phénomène inéluctable pour nos peuples ou est-elle liée au sentiment d’identité culturelle et à l’éducation ?
Ce sont les questions que certains artistes exposés ici se sont posées, moins en voulant défendre une position particulière qu’en mettant l’accent sur les tendances qui nous poussent à nous mettre sous la coupe d’une nation, d’une équipe, dans le sens large du terme. En un mot, tout cela qui fait l’appartenance à une nation! Cela est surtout visible dans l’oeuvre de Thierry WALTZING. Son film, reposant sur des mythes et des légendes allemandes, constitue comme un commentaire de l’histoire allemande et de ses tentations belliqueuses. Tourné entre Berlin, Strasbourg, Bruxelles et Zurich, ce conte contemporain questionne le passé de l’Allemagne et sa réalité dans l’Europe d’aujourd’hui. L’oeuvre du jeune artiste luxembourgeois met en scène le décalage entre passé et présent de l’Allemagne, avant et après l’ « année zéro ».
Dans les oeuvres de Sébastien MAS en revanche, on voit plutôt des « impressions numériques » d’Europe, images du passé et du présent, films documentaires, images contemporaines de notre
société de consommation. Dans sa vision, c’est grâce à un DJ, optimiste sur le futur de l’Europe, que peuvent cohabiter en paix tous les peuples, l‘espace d‘une danse, même parfois un peu provocante. Son message est loin des débats tonitruants de fervents députés nationalistes au Parlement Européen ou au Conseil de l’Europe à Strasbourg. L’exposition, outre son regard projeté sur le présent, ouvre aussi des perspectives sur l’avenir de l’Europe, sur ce que nous devrions faire afin d’éviter le point zéro, la zone limite d’où commence la séparation des peuples et ainsi des nations. L’exposition propose aussi une petite touche d’espoir avec les oeuvres de Emelyne GUILLIER et Rustha Luna POZZI- ESCOT sur les questions que se posent tous les peuples, l’amour, la peur de la mort, l’espoir d’une meilleure vie, l‘égalité des chances…
Pour conclure, laissons la parole au jeune vidéaste Sébastien Mas qui illustre bien la vocation de cette exposition à ouvrir le débat sur l’Europe moderne :
société de consommation. Dans sa vision, c’est grâce à un DJ, optimiste sur le futur de l’Europe, que peuvent cohabiter en paix tous les peuples, l‘espace d‘une danse, même parfois un peu provocante. Son message est loin des débats tonitruants de fervents députés nationalistes au Parlement Européen ou au Conseil de l’Europe à Strasbourg. L’exposition, outre son regard projeté sur le présent, ouvre aussi des perspectives sur l’avenir de l’Europe, sur ce que nous devrions faire afin d’éviter le point zéro, la zone limite d’où commence la séparation des peuples et ainsi des nations. L’exposition propose aussi une petite touche d’espoir avec les oeuvres de Emelyne GUILLIER et Rustha Luna POZZI- ESCOT sur les questions que se posent tous les peuples, l’amour, la peur de la mort, l’espoir d’une meilleure vie, l‘égalité des chances…
Pour conclure, laissons la parole au jeune vidéaste Sébastien Mas qui illustre bien la vocation de cette exposition à ouvrir le débat sur l’Europe moderne :
« Je ne suis pas forcement d'accord sur le fait que la nation soit forcement nationaliste et "nous sépare".
Car c'est l'intolérance qui sépare et c'est l'ignorance, ce n'est pas le fait de la nation en sois. La nation c'est aussi une échelle qui nous permets de savoir qui on est. Je suis pour une Europe des nations éclairées qui sache reconnaître à chacun sa propre identité et ce même au niveau régional.(…) Bien entendu le respect de chaque culture, même régionale, doit être un impératif majeur, et si l'échelle de la nation devait être remis en question pour des impératifs de "globalisation" il faudra y opposer l'exception culturelle. Chaque culture qui meurt c'est un peu d'humanité qui s'efface…»
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